Estudio de Decoracion, Diseno y Arquitectura

Thursday, 24 May 2018

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source https://decorador.online/politica-de-privacidad/

Saturday, 19 May 2018

Rodolfo Bonetto

Rodolfo Bonetto. Diseñador industrial autodidacta y docente.

Rodolfo Bonetto (1929 – 1991, Milán) fue diseñador y docente, y uno de los mayores exponentes italianos en el campo del diseño industrial.

Reconocido como uno de los padres fundadores del diseño italiano, con sus creaciones contribuyó al éxito internacional de el “hecho en Italia” después de la II Guerra Mundial.

Abandonó la educación secundaria, y una exitosa carrera como batería de jazz con el famoso “Sexteto italiano“, para dedicarse a la profesión de diseñador y trabajar en el área de bienes de consumo y de bienes de producción con diferentes enfoques.

La pasión del joven Rodolfo Bonetto por el diseño y el automovilismo se vio apoyada por su tío paterno Felice Bonetto -famoso piloto de carreras de los años cincuenta- y comenzó a dibujar bocetos de coches.

De formación autodidacta -una característica muy poco común en la escena italiana- pero dotado de un gran talento y gusto estético, así como de una gran habilidad para el dibujo técnico, comenzó a trabajar como colaborador para la compañía italiana Veglia Borletti (proveedores de la industria de la automoción).

A partir de esos años diseña los primeros croquis de carrocerías para las compañías Carrozzeria Vignale, Viotti y Carrozzeria Boneschi.

Trabajó desde 1951 hasta 1957 como consultor de diseño de Pininfarina S.p.A. -abreviatura de Carozzeria Pininfarina-, una empresa italiana de diseño y construcción de coches en Cambiano (Italia).

Pero realmente su carrera como diseñador comenzó cuando fundó en Milán su propio Estudio de diseño en 1958.

Durante su larga carrera realizó numerosos proyectos en diversos ámbitos de la producción industrial en serie, sobre todo en aquellos a los que no se suele tener en cuenta, ni se considera esencial la intervención de los diseñadores.

Electrodomésticos, máquinas, herramientas, equipos electrónicos, instrumentos musicales, televisores, maletas, equipos de música, muebles, equipos la iluminación, relojes, lámparas, botas de esquí, radios, equipos instrumentales en aviones, láseres quirúrgicos y carrocerías de automóviles.

De todos estos, siempre fue el componente técnico lo que más le interesó, una peculiaridad que lo distingue de la mayoría de los diseñadores italianos, que están tradicionalmente más cerca del mundo de los muebles.

Su relación con Olivetti fue muy intensa y estimulante profesionalmente, como por ejemplo la planificación de la sede y el centro de producción Horizon para Olivetti en Ivrea y el diseño de máquinas y herramientas complejas -como el número de control de OCN (1967)- que modificaban la apariencia del entorno de la fábrica.

Igualmente importante fue su colaboración con Fiat (desarrollando por ejemplo el Motor Fire, 1984) para quien diseñó muchos interiores de automóviles, como el diseño exitoso del interior del 131 Supermirafiori (1978), y que hoy son patrimonio histórico del Estudio Bonetto Design.

En diseño de mobiliario destaca “4/4” (1969) para la empresa B-Line, que representa el producto multifuncional típico que puede adaptarse fácilmente a la configuración y al uso. De esta manera, permite interpretaciones continuamente nuevas de los espacios en los que vivimos.

Las líneas curvadas, el plástico brillante y la unión fácil convierten los cuatro elementos en una mesa de centro redonda, una mesa serpenteante, una biblioteca modular, o incluso en una estantería de esquina.

Fabricado en plástico ABS moldeado por inyección, “4/4” es una solución inteligente para el hogar, el estudio o la sala de espera. Como dato anecdótico aparece en la película de 007 “Diamonds are Forever” junto a Sean Connery.

Aunque Rodolfo Bonetto se orientó de forma destacada hacia la praxis del diseño, también lo hizo a proporcionar a las nuevas generaciones una importante contribución a la enseñanza del diseño.

Desde 1961 a 1965 dio clases de diseño industrial en la Hochschule für Gestaltung (Universidad de Diseño) de Ulm, y de 1974 a 1979 en el ISIA Design Roma (Istituto Superiore per le Industrie Artistiche) en la ciudad de Roma (Italia).

Fue Presidente dos veces (de 1971 a 1973 y de 1981 a 1983) de ADI (Asociación de Diseño Industrial) y presidente del CIADI (Consejo Internacional de Sociedades de Diseño Industrial).

Fue honrado con ocho Compasso d’Oro, el último de los cuales se le concedió poco después de su muerte en 1991 como un tributo a sus treinta años de actividad.

Desde entonces, su Estudio de diseño está dirigido por su hijo Marco Bonetto, que amplió aún más la actividad del Estudio (Bonetto Design) hacia el sector del automóvil.

Marco Bonetto también fundó el Centro de Diseño Bonetto en Montecarlo como homenaje a su padre, un centro que revitaliza ideas y servicios hacia nuevas disciplinas de diseño.

Rodolfo Bonetto sabía aunar sus conocimientos tecnológicos con su sabiduría sobre los materiales de producción y con los aspectos ergonómicos, encontrando el equilibrio entre los avances en investigación y la estética. El arquitecto Vittorio Gregotti lo llamaba “El trabajador formado“.

Rodolfo Bonetto es el único diseñador italiano que nunca realizó proyectos de arquitectura y que estuvo constantemente enfocado en la producción de objetos y productos hechos en serie.

Rodolfo Bonetto (pág. web).

Rodolfo Bonetto, y mesa baja o estantería modular “4/4” (1969) para B-Line.

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Quentin de Coster

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source https://decorador.online/disenadores-destacados/rodolfo-bonetto/

Saturday, 12 May 2018

Marco Acerbis

Marco Acerbis. Arquitecto y diseñador.

Marco Acerbis (1973, Italia) se graduó en arquitectura en el Politécnico de Milán en 1998.

De 1997 a 2004, Marco Acerbis vivió en Londres, donde trabajó con el Estudio de Lord Norman Foster (Foster + Partners).

Durante estos años, Acerbis colaboró en la construcción de un Edificio de Investigación Médica de ocho plantas en el Imperial College Campus de Londres.

Más tarde, se convirtió en Project Architect para Capital City Academy, una escuela secundaria para 1.400 estudiantes que fue inaugurado por el primer ministro británico de ese momento, Tony Blair.

En 2004, Marco Acerbis estableció su propio Estudio en Italia.

Sus intereses abarcan una amplia gama de temas y muy diferentes escalas, desde la arquitectura hasta el diseño industrial o de productos, desde el arte gráfico hasta cualquier tipo de comunicación visual con las que explora diferentes habilidades, ideas, herramientas y tecnologías de todo tipo para lograr un diseño global.

Marco Acerbis diseña productos para empresas tan prestigiosas como Fontana Arte, Morphos, o Acerbis International.

En el año 2000 el sistema de estanterías “Standing” -una estantería para Acerbis Internacional que juega con los volúmenes, las superficies y con diferentes materiales- ganó el 3º premio “Young & Design Competition” en la Feria del Mueble de Milán.

La lámpara de pie “Vertigo“, diseñada para Fontana Arte en 2004, fue inmediatamente reconocida como un éxito de ventas y un ícono de nuestro tiempo, y en la actualidad se incluye en la colección permanente del Vitra Design Museum.

En 2008 recibió la Mención Especial por el tirador “Prius“, diseñado para Colombo Design, en la XXI edición del Compasso d’Oro ADI y el sillón “Kloe“, diseñado para Desalto, ganó el Red Dot Design Award 2009.

Los conceptos que mejor representan el espíritu del asiento Kloe -hecho con nylon moldeado rotacional o polietileno, concebido tanto para interior como para exterior- son la sorpresa formal y el acabado lacado del material que le confiere una sensación de suavidad visual.

La colección “Tap Mixer Wave“, diseñada para IB Rubinetterie, ganó el Red Dot Design Award 2015, y el Premio 2012 Good Design Award Chicago Athenaeum: Museo internacional dedicado al Arte del Diseño en todas las áreas de la disciplina: arquitectura, diseño industrial y de productos, gráficos, arquitectura de paisaje y planificación urbana.

Su interés por los temas contemporáneos lo ha llevado a involucrarse directamente en la arquitectura sostenible con la gestión del diseño y la construcción del Xeliox Energy Lab, el primer edificio industrial en Italia en recibir la certificación de Clase A, y el Centro de Innovación Estratégica POLINS en Veneto, certificada CasaClima Clase A +, el estándar de construcción más alto de Italia.

Una de sus últimas colecciones presentada por Marco Acerbis es “Eden” (2016) para Talenti srl.

La colección Eden es una familia suave y elegante de sofás, camas de día, mesas y sillas basadas en el concepto de hacer flotar volúmenes en el aire, casi suspendidos en el espacio pero apoyados en marcos de aluminio.

El sofá cama, con un cuerpo tapizado con Pará Tempotest y un asiento grande y acogedor, que descansa sobre un marco voladizo casi imperceptible, es la pieza icónica de la colección.

Marco Acerbis vive y trabaja en Bérgamo (Italia).

Marco Acerbis (pág. web).

Marco Acerbis con silla “Fly” para Alias, y tumbona “DreamLine”, colección de asientos de exterior e interior para Slide.

source https://decorador.online/disenadores-destacados/marco-acerbis/

Saturday, 5 May 2018

Atelier Oï

Atelier Oï. Taller de diseño y arquitectura de carácter multidisciplinar.

Atelier Oï es una tr (oi) ka de diseñadores (“Oï” deriva de la palabra eslava “troïka” que significa “vehículo tirado por un equipo de tres caballos”): Aurel Aebi (1966), Armand Louis (1966) y Patrick Reymond (1962), que fundaron este Atelier en 1991, en La Neuveville.

Los tres diseñadores son nativos de La Neuveville, una pequeña ciudad en el distrito administrativo de Jura Bernés, Cantón de Berna (Suiza), cerca de la frontera entre las regiones de habla francesa y alemana.

Los fundadores de este estudio, Aurel Aebi y Armand Louis, asistieron a Ecal, Ecole cantonale d’art de Lausanne, Universidad de Arte y Diseño sita en Renens (Suiza), donde se conocieron y coincidieron en su amor por la arquitectura y el diseño. Patrick Reymond por su parte venía de un bagaje profesional en la construcción de barcos.

Desde su inicio, hace más de 25 años, Atelier Oï se esfuerza en eliminar y romper las barreras impuestas entre las diversas disciplinas creativas con la intención de cruzar límites y trazar líneas de contacto entre las mismas.

Atelier Oï es actualmente un equipo cuya filosofía y trabajo se caracteriza por su multidisciplinariedad y su enfoque artístico, y por la noción de fluidez en los conceptos y la experimentación como algo natural.

Gracias a los conocimientos adquiridos, una visión global de las múltiples fases del proceso de diseño, el espíritu de equipo y su intrépido método interdisciplinario garantizan que sus propuestas sean todas diferentes y que nazcan proyectos caracterizados por tratar de establecer estrechos vínculos emocionales con la forma y los diferentes materiales.

Así por ejemplo, la serie “Oiphorique” (2016), son luminarias que combinan acero y textiles para formar esculturas de luz con formas únicas que emulan los movimientos de las medusas en el agua, que aportan una suave elegancia a los proyectos residenciales donde se instala.

Uno de los secretos de sus creaciones es la mentalidad experimental con la que afrontan cada encargo. Las bases de su trabajo son la inspiración y la diversidad / síntesis de culturas, con la mezcla de intuición y las habilidades artesanales.

A menudo, sus conceptos innovadores animan a los espectadores a reconsiderar los objetos ordinarios. Por ejemplo, su lujosa hamaca de cuero “The Hammock” (2012) para Louis Vuitton, o su casa de aves hecha de semillas que cambia lentamente de forma antes de desaparecer por completo.

Atelier Oï ha logrado trabajar en campos y sectores tan diversos, y a la vez tan complementarios, como la arquitectura, el diseño de productos, el interiorismo y la escenografía, hasta llegar actualmente a ser reconocidos internacionalmente por sus innumerables proyectos.

En 2009, un motel pre-existente de tres pisos en LaNeuville se reformó y se abrió como “Moïtel“, sede del Atelier Oï.

El “Moïtel, Atelier Oï Headquarters” alberga estudios del Atelier Oï, una biblioteca de materiales, un prototipo de taller, espacios de oficinas, un estudio fotográfico y una galería dedicada a la exposición y la experimentación.

Su proximidad a un gran lago les da la oportunidad de llevar a sus clientes desde 2011 a bordo del barco de pasajeros “Romandie I” (1952), con una muy bien equipada cabina de pasajeros/cabaña convertida en sueño/barco de lujo.

Entre sus clientes se encuentran prestigiosas firmas como Artemide; B & B Italia; Bvlgari Parfums; Danese; Driade; Foscarini; Moroso; Louis Vuiton; Usm; Zanotta; Parachilna; Van Cleefs & Arpels; Swarovski y muchas otras.

Sus proyectos han sido reconocidos en numerosas ocasiones y en todo el mundo: ganador de Europan 3 (1994); Premio Museo del Año Europeo 2001; Premio iF Design 2012; Premio Living at Home 2007; Producto del Año 2008…

Atelier Oï son invitados frecuentes a varias Escuelas de diseño en Suiza y en el extranjero, y ocupan un puesto docente en el Departamento de diseño en Ecal (Ecole cantonale d’art de Lausanne).

Su enfoque disruptivo para romper las fronteras entre los géneros y revitalizar las tradiciones artesanales fue lo que demostraron una vez más Atelier Oï durante la Semana de Diseño de Milán 2017, donde presentaron nuevos productos como su “Spiral Lamp” (2017), la “Belt chair” (2017) y “Swing Boat“, todo para Louis Vuitton dentro de sus Objets Nomades collection, así como exposiciones colaborativas.

Uno de ellos fue “Casa Gifu II. El arte de Seki“, la segunda instalación de un proyecto en curso, en asociación con la Prefectura de Gifu en Japón.

La primera exposición de este tipo fue en la Semana de Diseño de Milán 2016. Esta “scenography” se centró en dos artesanías japonesas: la fabricación de papel (producido originalmente en la región de Mino) y la madera de cedro (originaria de la región de Takayama).

En 2017 la exposición, donde Atelier Oï desarrolló una katana -una tradicional espada japonesa usada por los samurai del antiguo Japón- tuvo como objetivo reubicar a la ciudad de Seki (una ciudad japonesa conocida por su forja tradicional, con 780 años de antigüedad, de cuchillería y espadas) en el corazón del distrito de Brera (Milán).

Atelier Oï (pág. web).

Atelier Oï (formado por Aurel Aebi, Armand Louis y Patrick Reymond), y lámpara “Fusion” (2016) para Ozeki & Co. (Japón).