Estudio de Decoracion, Diseno y Arquitectura: September 2018

Saturday 29 September 2018

Piero Lissoni

Piero Lissoni. Arquitecto, director de arte y diseñador.

Piero Lissoni (1956, Seregno, Lombardía, Italia) es arquitecto, director de arte y diseñador.

En 1986, Piero Lissoni, junto con Nicoletta Canesi, abrió el estudio interdisciplinar Lissoni Associati y comenzó a colaborar como diseñador y director artístico con algunos de los mejores fabricantes italianos e internacionales de muebles.

En la actualidad el trabajo del estudio abarca la arquitectura, el diseño gráfico, el diseño industrial, el diseño de interiores y de productos con proyectos que van desde muebles, accesorios, cocinas, baños y accesorios de iluminación hasta identidad corporativa y publicidad.

En 1996 crean la agencia de comunicación visual Graph.x, dirigida por Massimo Lissoni, especializada en proyectos gráficos e identidad de marca, (incluyendo catálogos, campañas publicitarias, vídeos, diseño web y packaging).

Graph.x fue responsable de la coordinación visual, la gestión de la identidad corporativa, el logotipo y las vallas publicitarias de la Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica de Venecia desde 2007 (la 64ª edición) hasta 2011.

En 2013, se estableció Lissoni Architettura para hacerse cargo de los numerosos clientes internacionales de arquitectura.

En 2015 se creó Lissoni Inc. en Nueva York, donde se desarrollan diseños de interiores para los mercados de América, Canadá y América Central y del Sur.

Actualmente, Lissoni y su equipo -compuesto por más de 70 arquitectos, diseñadores y diseñadores gráficos- trabajan en una gama infinita de productos y proyectos.

Los proyectos a nivel mundial incluyen villas privadas, edificios residenciales, oficinas, fábricas, teatros, restaurantes, hoteles, salas de exposiciones, stands comerciales, tiendas y yates.

La forma en que Piero Lissoni contribuye al mundo de la arquitectura y el diseño no es invasiva, abrumadora y sofocante, sino que es sosegada pero innovadora y muy personal, combinando sus líneas con los elementos circundantes, ya sea la naturaleza o un edificio.

Sus espacios tienen ese sentimiento ordenado, combinado con toques inesperados que caracterizan el conjunto y lo hacen distintivo. En diseño su estilo es fluido, simple y cómodo, con un fuerte sentido del diseño de producto sensato.

Piero Lissoni ha declarado en alguna ocasión, resumiendo su filosofía y su visión, que “La estética no es diferente en arquitectura, dirección de arte, diseño interior o diseño: la estética es una filosofía y las pautas son simplicidad, elegancia y silencio“.

Piero Lissoni es director de arte de Alpi; Boffi; De Padua; Lema; Living Divani; Lualdi y Porro.

Su equipo multinacional crea soluciones (productos y stands de exposiciones) para empresas tan relevantes y de prestigio como: Alessi; Audi; B & B Italia; Bonacina 1889; Cappellini; Cassina; Cotto; Fantini; Flos/Antares; Fritz Hansen; Glas Italia.

Golran; Illy; Kartell, para la cual diseñó la famosa y desafiante silla “Piuma“; Kerakoll Design Casa; Knoll International; Lualdi; Matteograssi; Olivari; Pierantonio Bonacina; Poltrona Frau; Riva 1920; Sabattini; Salvatori; Sanlorenzo; Tecno; Thonet; Wella; Viccarbe y Yachts .

Las incursiones en el mundo de la moda incluyen diseños de tiendas y showrooms para marcas como: Benetton; Brosway; Gallo; Piazza Sempione; Santandrea o Serapian, además de salas de exposición e identidad corporativa para el diseñador estadounidense Elie Tahari, con sede en la ciudad de Nueva York.

Diseñó las nuevas tiendas insignia para De Padova y Fantini en Milán; para Lema en Londres; las salas de exposiciones Alpi y Altagamma en Milán; el Kerakoll Design Lab en Sassuolo.

La experiencia en interiorismo y la pasión de Piero Lissoni por la cocina llevaron a la firma a diseñar el restaurante Filippo la Mantia Oste e Cuoco (2015) para el chef siciliano, y el restaurante D’O para el famoso chef Davide Oldani (2016).

También el interés de Lissoni por el mundo del arte lo llevó a diseñar la exposición sobre el pintor renacentista “Bernardino Luini ei suoi Figli” en el Palazzo Reale (2014) de Milán.

La sala para exposiciones temporales en el Museo Bagatti Valsecchi, inaugurado con la exposición “El tríptico de Antonello da Messina “(2015), seguido por la exposición “Jacques Henri Lartigue fotógrafo” (2017), y la retrospectiva del fotógrafo Giovanni Gastel -comisariada por Germano Celant– en el Palazzo della Ragione (2016).

Las incursiones en el mundo náutico de Piero Lissoni incluyen el diseño de los interiores del yate de vela de 36 m “Ghost” (2005), en colaboración con Brenta Yacht Design Studio, y propiedad de un comerciante de arte de Nueva York.

El yate a motor de 50 m “Tribù” (2007), en sociedad con el astillero de Mondo Marine y diseñado para Luciano Benetton, y el interior del yate a motor “SX88” de 27 m (2017) con el astillero Sanlorenzo, presentado oficialmente en el Festival de Yates de Cannes y en la Triennale de Milán.

Los proyectos arquitectónicos de Piero Lissoni incluyen el Bentley Design HotelTM (2002) en Estambul; la renovación de las áreas públicas del Hotel Monaco & Grand Canal (2002-2004) en Venecia; el Mitsui Garden Hotel (2005) en Tokio.

Una villa cerca de Como (2005); re-diseñó las nuevas oficinas del Grupo La Rinascente (2006) en Milán y la sede de Living Divani (2007) en Anzano del Parco.

Un loft privado en Monza (2009); la flagship store de ocho plantas de Benetton (2009) en Kadıköy, en Estambul; la sede de Glas (2010); el Hotel Mamilla (2009) en la Ciudad Vieja de Jerusalén; el Studio M Hotel (2010) en Singapur.

El Hotel Bellariva (2010), una histórica casa solariega en el Lago de Garda, transformado en un elegante hotel; las suites principales para el Pierre Hotel en New York (2010) y para el Taj Palace Hotel (2010) en Mumbai, y la sede de Matteograssi (2011) cerca de Milán.

Para la multinacional holandesa Stage Entertainment, Piero Lissoni renovó el histórico Teatro Nazionale (2009) en Milán, hoy dedicado exclusivamente a los musicales. Y convirtió el hoy Conservatorium Hotel (2011-2012), el antiguo Conservatorio de Música de Ámsterdam -en la zona de Museum Square– en un hotel de lujo.

Sus proyectos incluyen también la renovación de Ferrari Club House en el circuito de Fiorano; un taller de pastelería en el restaurante Filippo La Mantia dentro del Hotel Majestic en Roma junto con la renovación completa de las salas de recepción históricas (Salone Verdi y Sala Mozart) del mismo hotel; apartamentos y villas privadas en Suiza e Italia; tiendas y showrooms en París, Londres, Frankfurt, Milán.

El Hotel Mare Pineta en Milano Marittima, el primer Gran Hotel de la costa inaugurado en 1927; el Billia Grand Hotel & Casino en Saint Vincent (Valle de Aosta) con su vecino Parc Hotel Billia, el spa L’Eve, el Casino de la Vallée y el Centro de Congresos (2013-2014).

La arquitectura interior del Hotel David Citadel (2013-2016) con sus 384 habitaciones en la ciudad vieja de Jerusalén; la bodega Sant’Orsola en Piamonte (cerca de Alba), y el Roomers Hotel Baden-Baden (2016) con sus 130 habitaciones y spa en Alemania.

La Casa Fantini, un hotel boutique con spa a orillas del Lago Orta (2017), y doce hoteles en Corea del Sur para Shilla Stay Hotels (2017).

Entre las últimas comisiones están The Oberoi Beach Resort Al Zorah en Ajman (Emiratos Árabes Unidos); La Casa Media para el Swire Hotel Group en Shanghai; exclusivos condominios y villas frente al mar para Miami Beach Ritz-Carlton Residences; una casa de lujo en Nueva York y una villa privada en Amsterdam.

Su trabajo es reconocido en todo el mundo y le ha valido una serie de premios internacionales. Entre ellos el Fondo de pantalla “Best Grid“, Premio de diseño 2015 por el “Sofá Lipp” para Living Divani; Ganador 2016 “Mejor producto/sistema de equipamiento” 1st Salone del Mobile; Premio Milano Commodore – Glas Italia.

Ganador 2016 “Meilleur hotel du Moyen Orient“, Premio Villégiature 2016 por el Mamilla Hotel (Jerusalem); Ganador del 2017 Fondo de pantalla de “Best Ribs and Ripples“.

Ganador del 2017 “Red Dot Award/Best of the Best” Essen (Alemania) por la silla “Piuma” para Kartell; Ganador icónico de “Interior/Arquitectura” 2017 por Roomers Hotel Baden Baden, concedido por el Consejo Alemán de Diseño.

Piero Lissoni es conferenciante invitado y miembro de la Junta Asesora del Politecnico de Milán, y ha sido incluido en el Salón de la Fama del Diseño de Interiores de Nueva York.

Piero Lissoni (pág. web).

El arquitecto y diseñador Piero Lissoni.

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Quentin de Coster

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source https://decorador.online/disenadores-destacados/piero-lissoni/

Saturday 8 September 2018

Martino Gamper

Martino Gamper. Diseñador de productos, de interiores y comisiones únicas.

Martino Gamper (1971, Merano, Italia) vive y trabaja en Londres.

Martino Gamper, que creció en los Alpes italianos, comenzó cuando tenía 14 años como aprendiz de un ebanista en su ciudad natal de Merano.

Más tarde se inscribiría en dos escuelas de arte en Viena (una de ellas, la Academia de Bellas Artes de ésta ciudad), donde estudió escultura y diseño con Michelangelo Pistoletto.

Después, regresó a Italia para trabajar para un arquitecto, pero rápidamente descubrió que el mundo del diseño industrial era demasiado alienante.

Además explica, “Italia a mediados de los 90 estaba muerta. Todos los iconos del diseño legendario habían desaparecido“.

Gamper pensó entonces en Londres, ciudad que estaba llena de personalidades experimentales tan interesantes como Tom Dixon, o Ron Arad.

Martino Gamper se mudó a Londres en 1997 para estudiar en el Royal College of Art, donde en el año 2000 completó un Máster y donde también estudió con Ron Arad.

En el Royal College of Art forjó interesantes conexiones entre los diferentes departamentos y con miembros del naciente colectivo de diseño gráfico Åbäke, colaboradores habituales desde entonces.

La llegada de Gamper a Londres marcó el comienzo de un período creativamente expansivo para el diseñador.

Así desarrolló exposiciones emblemáticas como “100 sillas en 100 días” de 2007, donde re-configuró 100 sillas abandonadas que había rescatado de diferentes lugares durante un período de dos años.

O “En un estado de reparación“, Rinascente, Milán (2014), para el cual se invitó a la gente a traer sus artículos rotos, desde bicicletas hasta productos electrónicos, para que los reparara un grupo de artesanos que había seleccionado.

Gamper también ha sido anfitrión del proyecto “Trattoria al Cappello“, una serie de cenas de arte pop-up donde, con la ayuda de sus colegas, hace de todo, desde la comida hasta el mobiliario.

Desde el año 2004, ha ayudado a dirigir una pequeña editorial llamada Dent-De-Leon que produce monografías para amigos como Max Lamb, el diseñador de modas Peter Jensen o el artista Ryan Gander.

Interesado en el aspecto social del diseño de muebles, Martino Gamper usa materiales recuperados o reciclados y usa muebles para crear nuevos trabajos que reflejen este proceso.

Gamper tiene una comprensión profunda de la historia del diseño integrada en el proceso de creación. Él sabe que crear una articulación de una manera no es simplemente una opción práctica, sino que también está cargada de significado.

“Me gusta usar materiales de uso cotidiano en un contexto diferente para darles una nueva vida“, dice Gamper, que en la última década se ha hecho un nombre internacional al reutilizar materiales humildes y objetos no deseados, así como volver a re-interpretar piezas clásicas de iconos de diseño italiano, como Gio Ponti y Carlo Mollino, transformándolos en muebles híbridos y salvajes.

El diseñador reconoce que: “Nunca quise ser un diseñador industrial porque no me importan los múltiples“.

Sin embargo, Martino Gamper también trabaja a menudo con clientes que producen sus productos comerciales de forma masiva -muebles producidos en serie- como la firma italiana Moroso, para la que ha diseñado por ejemplo la silla apilable “St Mark” (2015), una silla simple que permitía a los cafés o restaurantes crear áreas de asientos interiores y exteriores con una estética unificada.

También ha hecho bolsas para la firma Valextra, o instalaciones para la firma de moda Prada, entre otras muchas colaboraciones.

El diseñador italiano está casado con la escultora neozelandesa Francis Upritchard, que suele colaborar con él en muchas de sus muestras y exposiciones.

La pareja se conoció después de que Upritchard viera un póster para el espectáculo de Gamper “Confronting the Chair” en el Design Museum de Londres en 2006 y decidió visitar su estudio.

En la casa del diseñador y su mujer en Londres hay numerosos ejemplos de su diseño de improvisación. El espacio es una antigua fábrica de impresión de siete mil pies cuadrados que Gamper y Upritchard han asumido en su totalidad con unos pocos amigos y dividido en cuartos de estar y de trabajo.

Upritchard, al igual que su esposo, se siente atraída por las extrañas paletas de colores alegres como los verdes de los años 70 y las naranjas de neón.

“Nunca me siento limitado por los materiales, las técnicas o el color en mi práctica“, dice el diseñador de muebles italiano.

Por ejemplo, en 2007, la galerista milanesa Nina Yashar (Galería Nilufar) encontró varias cabeceras y puertas de gabinetes diseñadas por Gio Ponti en un antiguo hotel en Sorrento.

Yashar no estaba segura de qué hacer con estas piezas, así que se los ofreció a Gamper, quien los transformó en aparadores gráficos y mesas que se parecen a caramelos de menta gigantes.

Martino Gamper, da así a los objetos no deseados nueva vida como muebles. “Admiraba que eran de Gio Ponti, pero también me gustaban el diseño y el material, y no solo que tuviera este prestigioso pedigrí“, dice.

En 2012, el espacio Pirelli HangarBicocca, espacio de arte contemporáneo de Milán, reunió los 60 años de éxito de la marca de diseño italiana Moroso, uniendo el mestizaje de referencias, edades, experiencias y culturas de las alianzas firmadas con nuevos talentos.

Así fue que la empresa fundada por la pareja Agostino y Diana Moroso en 1952 se convirtió en un nombre fuerte en el diseño de mobiliario, y al mismo tiempo catapultó la carrera de diseñadores como por ejemplo la española Patricia Urquiola, el israelí Ron Arad, o el italiano Massimo Iosa Ghini.

En la exposición “Metamorphosis. Behind, After or Beyond“, el diseñador y artista Martino Gamper propuso una nueva visión de la empresa (comandada hoy por los hermanos Roberto y Patrizia Moroso) desde una perspectiva muy particular, creando nuevas formas y prestando otras funciones a los muebles.

Entre las nuevas formas Martino Gamper concibió una serie de ocho piezas clásicas de Moroso, re-interpretadas para el 60 aniversario de la compañía.

Gamper hizo referencia a artículos de mobiliario de varios diseñadores conocidos, tomando elementos de una parte de la obra original y añadiéndola a otra, utilizando un tipo de collage físico para crear nuevos diseños.

Trabajando con el equipo de la fábrica de Udine, Gamper hibridó/manipuló las formas originales utilizando estructuras de espuma moldeadas sobre acero y estructuras de madera como un tema para unir los diferentes sofás, sillas y asientos, con un tejido de patchwork colorido.

Desde el principio de su carrera Martino Gamper se ha involucrado en una gran variedad de proyectos, desde diseño de exposiciones, diseño de interiores, comisiones únicas relacionadas con el arte y muebles personalizados, y el diseño de productos fabricados en serie para la vanguardia de la industria internacional del mueble.

Las estructuras experimentales se extienden desde las primeras investigaciones de Martino Gamper sobre la re-elaboración de muebles con proyectos como “Gio Ponti Translated by Martino Gamper“, Design Basel (2007); “100 sillas en 100 días“, 5 Cromwell Place, Londres (2007), y/o “Martino with Carlo Mollino” (2008).

Otras que destacan son: “Bench to Bench“, mobiliario urbano público en East London en colaboración con LTGDC (2011); “Gesamtkunsthandwerk” (Karl Fritsch, Martino Gamper y Francis Upritchard), Galería de Arte Govett-Brewster, Nueva Plymouth – Nueva Zelanda (2011); “Bench Years“, comisión del London Design Festival, Victoria & Albert Museum, Londres (2012).

“Tu casa, mi casa“, The Modern Institute, Glasgow (2013); “Sala de Periodos“, Palais de Tokyo, Paris (2013); “El diseño es un estado mental“, Serpentine Sackler Gallery, Londres (2014); “Transformers“, MAXXI, Roma (2016); “Below Stairs“, Museo Sir John Soane, Londres, Reino Unido (2016); “Middle Chair“, The Modern Institute en Pollock House, Glasgow (2017).

Martino Gamper ha sido galardonado con el Brit Insurance Designs of the Year, ganador del premio Furniture (Muebles) 2008 por su proyecto “100 sillas en 100 días“; el Wallpaper, Premio al mejor alquimista (2008), o el Premio Moroso de Arte Contemporáneo en 2011.

Martino Gamper (pág. web).

Fuente: (New York Times).

Martino Gamper y una de las ocho piezas de la colección “Metamorfosi” (2012) para el 60 aniversario de Moroso.