Mattia Bonetti. Artista, diseñador de mobiliario y de interiores.
Mattia Bonetti (1952, Lugano, Suiza) es un artista y diseñador que vive y trabaja en París. Un verdadero pionero para el diseño de vanguardia contemporánea.
Estudió inicialmente diseño textil en el Centro scolastico per le industrie artistiche en Lugano, y en 1972 -a la edad de 20- se trasladó a París.
En esta ciudad Mattia Bonetti trabajó inicialmente en el sector textil, para más tarde derivar hacia una carrera como estilista y fotógrafo, antes de -en 1979- cambiar su enfoque hacia el diseño de mobiliario y de interiores.
Mattia Bonetti construía habitaciones en miniatura, con muebles de casas de muñecas a escala, y después tomaba fotografías en blanco y negro de éstas recreaciones. Así descubrió que le gusta hacer cosas con las manos.
A finales de los años setenta (1979) Mattia Bonetti conoció a la diseñadora Élisabeth Garouste mientras ésta trabajaba con su marido (el pintor Gérard Garouste) en el proyecto de interiorismo del famoso restaurante Le Privilège, en el legendario teatro y club nocturno parisino Le Palace.
Mattia Bonetti se unió al proyecto con un esquema decorativo “neo-barroco“, con toques prehistóricos y referencias al arte primitivo, como lo demuestra por ejemplo las máscaras de terracota, hechas a mano por el propio Bonetti.
El estilo resultante fue rompedor y subvertió las convenciones de la estética predominante en ese momento. Rápidamente fue apodado como “bárbaro” pero su lenguaje único e inventivo se convirtió en sinónimo de sofisticación interior y de mobiliario de diseño contemporáneo europeo.
En 1980, la pareja decidió colaborar juntos en colecciones de muebles -en lo que sería una larga y fructífera asociación profesional- con una exposición de su primera colección conjunta en la galería Jansen (rue Royale).
Desde 1980 hasta 2002 desarrollaron proyectos de decoración de interiores, además del diseño de muebles y objetos únicos y exclusivos, convirtiéndose en unos de los diseñadores icónicos de la década de los 80.
En 1987 Garouste y Bonetti comenzaron a vender sus piezas en galerías de todo el mundo y a recibir comisiones de ejecución por los diversos diseños de interiores que realizaban, incluido el trabajo con la casa de moda Christian Lacroix.
Se reunieron con el modisto a través de un amigo en común en la primavera de 1987 y “nos mostró lo que le gustaba, habló de la Provenza -donde se crió- del estilo barroco, de los toros, la cultura oriental, de España “. El resultado de ésta colaboración fue sorprendentemente imaginativo y como en ninguna otra casa de alta costura.
Las cortinas y las alfombras se realizaron en los ocres quemados del Rosellón, enmarcados con rococó en color negro. Había riffs modernos en sillas francesas del siglo XVIII tapizadas en frambuesa, lila, naranja y azul eléctrico; consolas de color rojo vivo con ramas en vez de patas; taburetes con forma de tocón de árbol; asas, ganchos y varillas haciendo arabescos de hierro forjado y altísimas mesas de café de madera posadas sobre gruesos mondadientes.
En 1988 Garouste y Bonetti comenzaron a trabajar con David Gill, que había abierto recientemente su galería del mismo nombre en Fulham Road de Londres.
Después del encargo del nieto de Pablo Picasso de rediseñar el Château de Boisgeloup, cerca de París, donde el artista tubo un estudio (L’Atelier du Sculpteur; y donde vivió de 1930 a 1936 con Marie-Therese Walter) la princesa Gloria von Thurn und Taxis invitó a Mattia Bonetti a rediseñar los apartamentos privados del Palacio de San Emmeram en Alemania.
Élisabeth Garouste y Mattia Bonetti son absolutamente lo contrario del estilo funcional y minimalista. Sus diseños son caprichosos y surrealistas, barrocos y teatrales, y utilizan una gran variedad de materiales como madera, piedra, cuero, terracota, hierro forjado y bronce.
En 2001, una nueva serie de exposiciones retrospectivas de su trabajo conjunto, como por ejemplo en el Grand-Hornu en Bélgica (un antiguo complejo industrial de minería de carbón dedicado en la actualidad a exposiciones temporales), representan el colofón y el balance final de veinte años de colaboración.
En 2002, Élisabeth Garouste y Mattia Bonetti se separan y a partir de entonces seguirán su camino cada uno por separado.
Aunque la trayectoria de Bonetti abarca ya más de tres décadas, su estilo sui generis está disfrutando en los últimos tiempos de un momento álgido.
Los proyectos más notables de Mattia Bonetti ya en solitario incluyen el mobiliario litúrgico (2007) de la catedral de Saint-Etienne en Metz (Francia); muebles para el decorador Jacques Grange para el Hotel Mark (2009) en Nueva York, y el diseño general del Hotel Cristal Champs Elysées (2009) en París.
En el stand de Paul Kasmin Gallery en la edición 2015 de TEFAF (Maastricht), Bonetti fue el responsable del diseño total que incluía los suelos de madera, las sillas tapizadas, mesas e incluso el papel pintado.
Mattia Bonetti crea muebles y objetos de edición limitada, y una selección de productos industriales; diseños para entornos públicos y privados en Francia y en el extranjero.
Siempre comienza su trabajo con un boceto a mano alzada que después es interpretado y fabricado por artesanos que, durante décadas, han estado transformando sus dibujos en piezas de materiales lujosos y formas innovadoras e imaginativas.
Los materiales más lujosos son llevados a los límites que permiten los avances tecnológicos, utilizando la mayoría de las habilidades disponibles en la actualidad, incluyendo la impresión en 3D, uso de materiales acrílicos y robótica moderna.
Su trabajo fusiona sin complejos el arte y el diseño diluyendo las fronteras entre disciplinas, y sus piezas han sido definidas como caducadas-caprichosas, surrealistas y únicas.
Él no tiene una visión única de su firma, y tampoco se centra en un período histórico particular que tome como referencia. Sus piezas reflejan su personalidad y no siguen las tendencias, ni ningún estilo concreto.
Mattia Bonetti puede hacer una pieza de ébano imponente por la mañana y lámparas de pie de cristal de roca, que se parecen a los rascacielos de Manhattan, por la noche.
O puede producir obras maestras como su famosa mesa de comedor “Abismo“, una obra fantasmagórica de bronce, con una pata como un tocón de árbol de color rosa en un extremo y otra pata como de coral verde y naranja en el otro extremo.
El único vínculo entre las piezas es la fantasía llena de glamour que reflejan y un guiño constante a la naturaleza.
Su inspiración “siempre viene de la naturaleza” dice. De hecho, la naturaleza nunca ha estado lejos de la obra de Mattia Bonetti -donde quiera que su imaginación y los materiales le dejan llegar- porque para él “siempre está presente y es lo más bello y lo más significativo… la vegetación, lo animal o lo humano, eso es de lo que el mundo está hecho, nada más “.
Lo que diferencia sobre todo a Mattia Bonetti de otros diseñadores es éste enfoque embriagador a la hora de crear. Sus colecciones de piezas únicas no las crea él, “ya que vienen a mí“, dice el diseñador.
Como escribe Carol Vogel “El trabajo de Mattia Bonetti atrapa de manera particularmente imaginativa el tiempo de finales del siglo XX y principios del siglo XXI, cuando las formas históricas estaban recién traducidas y los materiales tradicionales son empujados a nuevos límites. Cada diseño suyo combina la fantasía y el glamour con un sentido distintivo de inteligencia y originalidad “.
Descrito muchas veces como “New Barroco” o “neo-Barbaric“, la característica más notable de su forma de hacer es debido a las decisiones inusuales de elección de materiales, así como una variedad de referencias que abarcan desde la Edad Media, África y el barroco veneciano.
Debido a que sus diseños son piezas únicas “la mayoría de mis clientes son grandes coleccionistas de arte contemporáneo“, comenta en su estudio, donde pasa muchas horas realizando dibujos de colores sacados de su imaginación.
Su obra está presente en numerosas colecciones públicas, como el Centro Pompidou y el Museo de Artes Decorativas de París; el Museo Nacional de Diseño Cooper-Hewitt en Nueva York, y el Museo Victoria & Albert de Londres.
Mattia Bonetti ha realizado exposiciones individuales en Xavier Hufkens Gallery en Bruselas; David Gill Gallery en Londres, y Luhring Augustine Gallery de Nueva York, entre otras muchas.
Paul Kasmin Gallery (pág. web).
David Gill Gallery (pág. web).
Mattia Bonetti y cabinet “Happy Birthday” (2008). Edición David Gill, limitadas a 8.
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source http://decorador.online/disenadores-destacados/mattia-bonetti/
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