Estudio de Decoracion, Diseno y Arquitectura

Saturday, 7 October 2017

Jean-Marie Massaud

Jean-Marie Massaud. Arquitecto y diseñador.

Jean-Marie Massaud (1966, Toulouse, Francia) fue un niño fascinado por la ciencia que soñaba con convertirse en inventor. Hoy en día es un arquitecto y diseñador francés.

Toulouse, la ciudad donde nació, es en Francia el centro de la industria de alta tecnología, pero también es una entrada al sur sensual, y puede ser este contraste el que aparece en los diseños de Jean-Marie Massaud.

Empezó un grado superior especializado en aeronáutica en una Escuela de ingeniería, pero “rápidamente vio que el diseño era una disciplina aún más interesante, en la que era posible abordar proyectos más globales, a través de aspectos que influían en nuestras vidas, como el industrial, el económico, sociológico o medioambiental”.

En 1990 se graduó de la École Nationale Supérieure de Création Industrielle – Les Ateliers de París (ENSCI).

Jean-Marie Massaud es uno de los diseñadores más interesantes y prolíficos del siglo XXI y a lo largo de su carrera ha sorprendido con asombrosos diseños de mobiliario pero también con un globo-hotel, o un estadio de fútbol diseñado para parecerse a un volcán.

Muy pronto su inventiva y entusiasmo le permitieron cruzar fronteras (comenzó su carrera en Hong Kong) y participar en varios aspectos relacionados con el diseño, desde submarinos (Yamaha Offshore) hasta envases para perfumes (Cacharel, Paloma Picasso).

Grandes empresas industriales como Axor; Lancôme; Renault, o Toyota; fabricantes como Foscarini; Cassina, o Cappellini, y marcas de lujo como Armani, o Baccarat confían en su creatividad y sus ideas alternativas para grandes proyectos.

En el año 2000 co-fundó el Studio Massaud junto con Daniel Pouzet con el objetivo de crear “universos de vida”, y ampliando sus horizontes hacia la arquitectura.

Por ejemplo Jean-Marie Massaud se hizo mundialmente famoso en arquitectura por su Estadio Omnilife (2010, Guadalajara, México).

Jean-Marie Massaud centra su planteamiento contextual en la búsqueda de una ósmosis entre naturaleza y cultura y entre inteligencia y sensibilidad, donde las personas son los protagonistas y donde la búsqueda de una vida cualitativa prevalece sobre la cuantitativa.

La búsqueda de un significado es inherente a su trabajo, relacionado con una visión holística del planeta y su ecosistema.

Él está convencido que es urgente y muy necesario que el hombre se reinvente, más allá de un ejercicio formal y estrictamente hedonista. Jean Marie Massaud ve su papel como diseñador de una forma comprometida y decididamente política.

Massaud se opone al diseño “decadente” que centra toda su energía en el estilo. “Siempre trato de hacer productos que reúnan los conceptos de competencia, calidad y atemporalidad. Esa es mi esencia”.

Su estilo siempre se supedita al objetivo de hacer más con menos, aunque siempre manteniendo sus señas de identidad.

Diseñar siempre trata sobre “síntesis creativas, de gestionar todas las oportunidades existentes. Creo que un diseñador tiene que ser un antropólogo, sociólogo, filósofo, ingeniero, artista… todo al mismo tiempo. El diseño debe tener una mirada amplia de las cosas y esa es la razón del por qué Steve Jobs es mi diseñador favorito“.

Las creaciones de Jean-Marie Massaud se pueden encontrar en las colecciones de muchos de los grandes museos de arte y diseño de todo el mundo (el Museo Stedelijk de Ámsterdam; el Museo de Arquitectura y Diseño de Chicago; la colección permanente del Museo Nacional de Arte Moderno y el Museo de Artes Decorativas de París; del Museo de Arte Contemporáneo de Zurich….).

Ha recibido numerosos premios como “Diseñador del Año” (2007 y 2009); Premio “Wallpaper Design” (2014); Premio “Innovación Interior” (2015), y mucho más.

También Massaud ha tenido exposiciones individuales en Tokio : “Human Nature” (Time & Style Existence Gallery, 2005), y en París : “Massaud” (VIA Gallery, 2007), entre otras.

Jean-Marie Massaud (pág. web).

Jean-Marie Massaud y silla “Padded” para Mdf Italia.

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Wednesday, 4 October 2017

Marcel Wanders

Marcel Wanders. Diseñador de productos, de interiores y dirección artística.

Marcel Wanders (1963, Boxtel, Brabante Septentrional, Países Bajos) es un diseñador holandés que está abogando por un pensamiento más romántico y humanista dentro del mundo del diseño.

Eliminando los límites del pensamiento tradicional, Marcel Wanders propone soluciones audaces y hermosas que tocan los corazones y las mentes de las personas.

Se graduó Cum Laude por la Universidad de las Artes de Amsterdam (AHK) Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten, en 1988, después de ser expulsado de la Academia de Diseño de Eindhoven.

Marcel Wanders abrió su estudio Powerhouse en Amsterdam en 1995, ganando atención mundial en 1996 con su icónica “Knotted” chair, donde mezcló materiales de alta tecnología con métodos de producción “low tech“.

Este Estudio de Powerhouse se encuentra, desde 2006, en el centro vibrante del barrio de Jordaan (Amsterdam).

En 2001 Marcel Wanders co-fundó el exitoso sello de diseño Moooi, en el que tiene un triple papel : actúa como propietario, es director de arte y también diseñador de producto para la empresa.

Bajo el liderazgo creativo de Marcel Wanders, que cuenta con el apoyo de Gabriele Chiave desde 2014, el equipo multidisciplinario de 50 especialistas en diseño internacional exuda creatividad a través de más de 1.700 proyectos icónicos realizados.

Al igual que Marcel Wanders, cada marca tiene su propio patrimonio, su propio ADN, con lo que el Estudio fusiona lo mejor de dos mundos para crear una nueva realidad extraordinaria.

Como director de arte, Marcel Wanders “moldea” la visión de la compañía y está continuamente impactando en la cultura de diseño de hoy.

Basado en su experiencia en diseño 3D y diseño conceptual, Marcel Wanders crea productos inteligentes e innovadores, interiores acogedores y multisensoriales, vajillas sorprendentes, cosméticos sofisticados, y mucho más.

Como propietario de Moooi, Marcel Wanders encuentra muchas maneras de crear un universo de diseño romántico, nada dogmático, con una energía humanista que nutre a los diseñadores y su trabajo, y juntos poder ser una fuerza imparable en la guerra contra el “diseño fundamentalista“.

Con cada nuevo proyecto, Marcel Wanders desafía el dogma del diseño, prefiriendo centrarse en lo holístico, lo surrealista, lo arquetípico, en lugar de lo tecnocrático; creando una realidad en la que el diseñador, el artesano y el usuario se abrazan y reconfortan.

Marcel Wanders supervisa toda la cartera de trabajo, todo lo relacionado con el diseño, con el diseño de la marca de comunicación, el retail y las exposiciones, entre ellas la presentación anual en el Salone del Mobile de Milán (al que se presenta regularmente).

Como diseñador de productos, Marcel Wanders ha hecho diseños emblemáticos de la firma Moooi que conforman la dirección y la filosofía de la compañía, que va desde la iluminación y los muebles a los accesorios.

Respetando el pasado y la diversidad de culturas, Marcel Wanders desarrolla un lenguaje contemporáneo que crea un universo personal, y sin embargo es un catalizador para la era post-post-moderna, lo que él llama el “Renacimiento Contemporáneo del Humanismo“.

El trabajo de Marcel Wanders excita, provoca y polariza, pero nunca deja de sorprender, celebrar y entretener.

Considerado por muchos como una anomalía en el mundo del diseño, su misión es “crear un ambiente de amor, vivir con pasión y hacer que nuestros más emocionantes/fascinantes sueños se hagan realidad“.

Un lema que creó cuando empezó en el mundo del diseño y que “…Cada dos o tres (años), vuelvo a él, a veces cambio una coma o una palabra, pero luego vuelvo a ponerla. Lo modificaría, porque quiero que sea perfecto. Pero ya es perfecto” declaró a la revista “S” Moda de El País en Septiembre de 2017.

En sus diseños, Marcel a menudo mezcla materiales y técnicas innovadoras con referencias a estilos históricos bien conocidos.

La frialdad del industrialismo se reemplaza por la poesía, la fantasía y el romanticismo de diferentes épocas para que los usuarios puedan conectarse fácilmente a las piezas, disfrutándolas durante mucho tiempo y, de este modo, crear un entorno sostenible.

Desde el diseño de productos hasta el diseño de interiores y la dirección artística, Marcel Wanders diseña para clientes internacionales de renombre mundial.

Trabaja así para clientes privados y con marcas premium como Alessi; Baccarat; Bisazza; Christofle; Decorté; Flos; KLM; Hyatt Hotels Corporation; Louis Vuitton; Morgans Hotel Group; Puma, y Swarovski entre otras muchas.

Los proyectos de interiorismo se han vuelto cada vez más importantes en el trabajo de Wanders, creando ambientes que abrazan y envuelven a los usuarios gracias a experiencias sensoriales multicapas.

Entre los proyectos notables hasta la fecha se incluyen conceptos arquitectónicos de interiores tan emblemáticos como el Andaz Amsterdam Prinsengracht; el Hotel Kameha Grand en Bonn; el Hotel Mondrian South Beach en Miami; las residencias Quasar Istanbul, y la tienda insignia Villa Moda en Bahrein. Así como residencias privadas en Amsterdam y Mallorca.

En 2012, Marcel celebró el lanzamiento de su proyecto de interior más audaz hasta la fecha, el ya citado Andaz Amsterdam Prinsengracht Hotel (propiedad de la Hyatt Hotels Corporation).

Andaz Amsterdam, situado en la antigua biblioteca pública de la ciudad, ha sido descrito como una experiencia similar a “Alice in Amsterdam”, en referencia al libro homónimo de Lewis Carroll, “Alice in Wonderland”.

Wanders recibió varios premios de diseño, entre ellos el Rotterdam Design Prize (por el que ha sido nominado varias veces) y el Kho Liang Ie Prize. En 2006, por ejemplo, fue elegido Diseñador Internacional del Año por Elle Decoration.

Ha dado conferencias en muchos museos, como el Museo de Arte Moderno de San Francisco, y en muchas de las Academias de diseño más prestigiosas del mundo.

En julio de 2002 Business Week seleccionó a Marcel Wanders como uno de los “25 líderes del cambio” en Europa.

Marcel ha sido presentado en numerosas revistas de diseño como Domus; Design Report; Frame; ID; Wallpaper; Nylon; Icon y también en noticias y estilos de vida como Esquire; International Herald Tribune; Washington Post; el Financial Times; el New York Times, y Businessweek.

Muchos de los diseños de Marcel Wanders han sido seleccionados para las colecciones de diseño y exposiciones más importantes del mundo.

En 2009 tuvo lugar la primera exposición en solitario de Marcel Wanders, “Daydreams“, presentada en el Museo de Arte de Filadelfia.

En enero de 2014 fue su primera gran retrospectiva museística en 15 años, en el Museo Stedelijk de Ámsterdam.

Hoy en día, muchos de los diseños de Marcel Wanders se encuentran en algunos de los museos más renombrados del mundo, incluyendo el Centro Pompidou de París (Francia); el MoMA de Nueva York (EE.UU.), y el Museo Stedelijk de Amsterdam (Países Bajos).

Marcel Wanders (pág. web).

MOOOI (pág. web).

Marcel Wanders, y la lámpara “Raimond Tensegrity Floor” (2006) diseño de Raimond Puts en asociación con OX-ID para Moooi.

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Sunday, 1 October 2017

Ronan & Erwan Bouroullec

Ronan & Erwan Bouroullec. Estudio de diseño de mobiliario y organización de espacios.

Ronan & Erwan Bouroullec son hermanos. Ronan (1971, Quimper, Bretaña, Francia) y Erwan (1976, Quimper, Bretaña, Francia) estudiaron en la École Nationale des Arts Décoratifs de Paris y en la École des Beaux-Arts de Cergy-Pontoise.

Ronan comenzó a trabajar en solitario, inmediatamente después de completar su formación, y su hermano le ayudaba mientras finalizaba sus estudios.

Al principio de su carrera Ronan crea en solitario un estilo de diseño limpio de ornamentos y completamente flexible que puede adaptarse y combinarse fácilmente.

Después ambos hermanos empiezan a trabajar juntos y en el periodo de 1998 a 1999 producen objetos que son firmados por ambos, pero en el 2000 cada uno firma por su lado para poder desarrollar estilos individuales.

En el año 2000 Erwan exhibe su Lit Clos, o cabina para aquellos espacios públicos donde las personas pudieran dormir. El trabajo fue presentado en la Feria del Mueble de Milán de ese año 2000 y desde entonces ambos hermanos comenzaron a llamar la atención del mundo del diseño.

Ronan & Erwan Bouroullec comprendieron entonces que no tenía sentido limitarse y decidieron volver a firmar conjuntamente, pues ambos contribuían en el trabajo de diseño, y decidieron unir sus inquietudes creativas en una misma trayectoria profesional dirigiendo un Estudio de diseño en París, del que son socios al 50%.

En realidad para estos hermanos todo comenzó en 1998, cuando ambos hermanos comienzan a trabajar juntos, gracias al diseño de un modelo de cocina desintegrada y modular presentado en el Salón del Mueble de París, donde Giulio Cappellini les descubrió.

Posteriormente les encargaría sus primeros proyectos de diseño industrial, y a partir de entonces marcas como Vitra (la colaboración entre Vitra y los hermanos Bouroullec comenzó con el sistema de mobiliario de oficina “Joyn“, desarrollado entre 2000 y 2002) o Magis han contado con ellos para la creación de diferentes piezas y colecciones de mobiliario.

Estos diseñadores también tuvieron la gran suerte de despuntar al tiempo que el diseño francés renacía y que se buscaban nuevos símbolos de diseño en Francia. En esta primera década de los 2000 fueron considerados las estrellas emergentes del diseño europeo.

Su obra comprende desde pequeños objetos cotidianos, el diseño de interiores y mobiliario, pasando por el diseño de sistemas textiles para paredes o colecciones completas, hasta la realización de grandes proyectos arquitectónicos.

Además de diseñar muebles domésticos y de oficina, jarrones, vajillas de porcelana, joyas y accesorios para el hogar, y aportaciones en el mundo de la moda, el principal objetivo de Ronan & Erwan Bouroullec es la organización del espacio interior.

Sus diseños han sido descritos como representativos de una practicidad poética. “No queremos hacer sólo piezas funcionales“, señaló Erwan Bouroullec. Los objetos siguen siendo lo que son pero al mismo tiempo ofrecen una nueva experiencia estética.

Su trabajo es fruto de un diálogo constante entre sus diferentes personalidades que enriquecen una visión del diseño compartida en busca del equilibrio y la elegancia, el confort, la suavidad de líneas y la belleza orgánica.

Su trabajo siempre se complementa y ambos se encuentran durante el proceso de diseño creando y recreando hasta llegar a un producto satisfactorio.

“El hecho de que podamos debatir todo abierta y honestamente es importante porque, por lo general, la creatividad no proviene de un punto de vista racional, sino de uno emocional“, dice Erwan. “Se trata de encontrar un equilibrio o carácter determinado cuando se buscan soluciones a los problemas que son difíciles de resolver“.

Sienten que el proceso de diseño en sí es similar a cualquiera de las artes porque se trata de usar el talento personal para hacer algo que después las personas puedan apreciar y disfrutar. “No solo algo que las personas utilicen, sino que los haga felices de tener alrededor suyo“.

Erwan dijo sobre su diseño de la silla Osso para Mattiazzi : “nuestra intención fue dejar que la sensualidad de la madera se expresara por sí sola…. la silla invita a las personas a que la toquen o incluso la acaricien, ya que está extremadamente esculpida y pulida“.

Ronan & Erwan Bouroullec están muy interesados en la investigación y la experimentación en el diseño, y atribuyen la sólida base del trabajo que desarrollan al talento de las anteriores generaciones de diseñadores.

“Para mí, el diseño contemporáneo se ubica sobre lo alto de dos columnas enormes : una que fue creada por los diseñadores estadounidenses como Eames, que fue un gran innovador en las décadas de 1940 y 1950, y cuyo uso de la tecnología causó un impacto increíble“, dice Erwan.

“Y la otra columna está formada por los diseñadores italianos de la década de 1970 y 1980, quienes crearon una tipología totalmente nueva para la vida moderna“.

Ronan & Erwan Bouroullec han trabajado para muchas empresas de prestigio internacional como Established & Sons; Alessi; Axor; Kvadrat; Kartell; Nani Marquina; Mattiazzi; Mutina; Flos; Cappellini; Ligne Roset; Habitat; Peres & Domeau; Authentics, y Kreo Gallery (con ésta galería realizan actividades experimentales que son esenciales para el desarrollo de su trabajo posterior).

En 1989 recibieron el Gran Premio del jurado internacional en la Feria del Mueble de París; en 1999 el premio al mejor diseñador emergente en Nueva York, y en 2001 una nominación al Compás de Oro en Milán.

Se les han dedicado varias exposiciones, entre ellas una importante retrospectiva “Bivouac” (2011) en el Centro Pompidou-Metz, que después viajó a los Estados Unidos y se expuso en el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago.

En 2012, la exposición “Álbum” (2012), que presenta varios cientos de diseños y bocetos originales en el Vitra Design Museum (Weil am Rhein, Alemania). Y en la primavera de 2013 el Musée des Arts Décoratifs de París les dedicó una gran exposición.

En 2014, los hermanos Bouroullec fueron galardonados con el premio Panerai, surgido como resultado de la asociación entre el Design Visionary Award y la manufactura Panerai, con la intención de contribuir a la excelencia en el diseño.

Los diseños de Ronan & Erwan Bouroullec también son parte de muchas colecciones de museos internacionales como el Musée National d’Art Moderne, el Centre Pompidou y el Musée des Arts Décoratifs en París; el Museum of Modern Art en Nueva York; el Art Institute de Chicago, y el Design Museum en Londres.

Ronan & Erwan Bouroullec (pág. web).

Los hermanos Ronan y Erwan Bouroullec, y el sistema modular de división de habitaciones “Clouds” (2008) para los fabricantes textiles Kvadrat.