Estudio de Decoracion, Diseno y Arquitectura: August 2017

Tuesday, 29 August 2017

Dieter Rams

Dieter Rams. Diseñador industrial y jefe de diseño.

Dieter Rams (1932, Wiesbaden, Alemania) es un diseñador industrial alemán estrechamente asociado a la escuela funcionalista de diseño industrial y también indefectiblemente unido a la compañía de productos de consumo Braun.

Rams fue una figura clave en el renacimiento del diseño funcionalista alemán (la Gute Form) de finales de la década de los 50 y 60.

Dieter Rams, muy influenciado por la presencia de su abuelo carpintero, comenzó en 1947 sus estudios de arquitectura y decoración de interiores en la Escuela de Arte de Wiesbaden. Un año más tarde, en 1948, paró sus estudios para adquirir experiencia práctica y terminar su aprendizaje de carpintería.

Más tarde regresaría a la Escuela de Arte de Wiesbaden y se graduaría con honores en 1953.

Comenzó a trabajar para el arquitecto Otto Apel (Frankfurt) para en 1955 ser reclutado por Braun para trabajar con el cargo de arquitecto y diseñador de interiores.

Cuando en 1961 se convierte finalmente en el Jefe del equipo de diseño de Braun, Rams influyó enormemente en la dirección estilística de la marca, llevándola a un racionalismo que pronto caracterizaría los productos y la identidad de la compañía.

Rams hizo de Braun un nombre familiar en la década de 1950 al producir gadgets electrónicos que eran muy notables en su estética austera y de fácil manejo. Dieter Rams trabajó para Braun A.G. durante más de 30 años, hasta que se retiró en 1998.

Dieter Rams explica su visión y aproximación al diseño mediante su famoso paradigma : “Weniger, aber besser” que equivaldría a “Menos, pero con mejor ejecución“.

Rams y su equipo diseñaron muchos productos memorables para Braun, como el famoso grabador-reproductor SK-4 y la serie D de alta calidad (D45, D46) de proyectores de diapositivas de 35 mm.

También es muy conocido por diseñar una colección de muebles para Vitsœ en la década de 1960, incluyendo el 606 Universal Shelving System y 620 Chair Program.

Los 10 principios fundamentales del diseño establecidos por Dieter Rams han tenido una gran influencia sobre numerosos diseñadores. Según estos preceptos un buen diseño es…..

*Es Innovador – Rams establece que es improbable agotar las posibilidades de innovación en el diseño debido a que el desarrollo tecnológico continuamente ofrece nuevas oportunidades.

*Provee de utilidad a cada producto – El objetivo primordial de un producto es su utilidad. Su diseño es primordialmente práctico y de manera secundaria tiene que satisfacer ciertos criterios de carácter psicológico y estético.

*Es estético – El diseño bien ejecutado no carece de belleza. La calidad estética de un producto forma parte integral de su utilidad ya que los productos utilizados cotidianamente tienden a tener un efecto indirecto en las personas y su bienestar.

*Hace un producto comprensible – Un buen diseño simplifica la estructura del producto y lo predispone a expresar claramente su función.

*Es discreto -Todo producto y su diseño debe de ser simultáneamente neutro y sobrio. Su sobriedad y neutralidad tienen como objetivo el proveer de un espacio de expresión para el usuario.

*Es honesto – Un diseño honesto nunca intenta falsificar el auténtico valor e innovación del producto dado.

*Tiene un valor duradero – Toda moda es inherentemente pasajera y subjetiva. La correcta ejecución del buen diseño da como resultado productos inherentemente objetivos y anacrónicamente útiles.

*Concibe exhaustivamente hasta el último detalle – Un buen diseño nunca deja nada al azar dado que el cuidado y la exhaustiva precisión de cada detalle expresa el respeto de los diseñadores para con sus consumidores. Cada error es una falta de respeto.

*Respeta el medio ambiente – Un buen diseño debe de contribuir significativamente a la preservación del medio ambiente mediante la conservación de los recursos y la minimización de la contaminación física y visual durante el ciclo de vida del producto.

*Es diseño en su absoluta mínima expresión – En vez de “Menos es más” él recomienda su propio paradigma: “Menos, pero con mejor ejecución”. El resultado ideal son productos de mayor pureza y simplicidad.

Los principios de Rams y la influencia de su obra en el trabajo de otros diseñadores han sido claramente destacados en el documental Objectified, dirigido por Gary Hustwit en el año 2009.

Durante una entrevista, Dieter Rams menciona que la única compañía que sigue sus diez principios de manera rigurosa y exitosa es Apple Inc. cuya división de diseño está liderada por Jonathan Ive. A su vez Jonathan Ive ha reconocido y acepta la clara e innegable influencia de Rams en su trabajo.

Algunos ejemplos de los diseños de Rams versus diseños de Apple son : La Radio T3 de 1958 versus el iPod; el Altavoz LE1 de 1959 versus el iMac; la Radio T1000 de 1965 versus el PowerMac G5.

Muchos de sus diseños están en las colecciones permanentes de muchos museos del mundo, incluyendo el MoMA de Nueva York.

Vitsoe (pág web).

Dieter Rams y el “Braun L-01” loudspeaker (1958) para Braun.

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source http://decorador.online/disenadores-destacados/dieter-rams/

Saturday, 26 August 2017

Achille Castiglioni

Achille Castiglioni. Diseñador industrial y arquitecto

Achille Castiglioni (1918 – 2002, Milán) es diseñador industrial y arquitecto italiano.

Achille Castiglioni está considerado como uno de los padres fundadores del diseño italiano y ha trabajado profesionalmente en el campo de la arquitectura y el urbanismo, y es conocido internacionalmente por sus diseños para la producción en serie de mobiliario e iluminación.

En 1938, poco después de graduarse en la Universidad Politécnica de Milán, Pier Giacomo Castiglioni (1913-1968), junto con su hermano Livio Castiglioni (1911-1979), fundan una pequeña empresa de arquitectura en Milán.

Trabajaron junto con el arquitecto Luigi Caccia Dominioni en el diseño de interiores, muebles y otros objetos, como el conjunto de cubiertos de Caccia (1938) y la radio Fimi-Phonola 547 (1939).

Achille Castiglioni se graduó en Arquitectura en 1944. Tras finalizar la carrera comenzó a trabajar, de 1945 a 1962, en el estudio de sus hermanos Livio y Pier Giacomo en la oficina de Milán, experimentando con los productos industriales, e investigando sobre las formas, las técnicas y los nuevos materiales en una tendencia a la realización de procesos de diseño integrales.

En los primeros años, el estudio de los hermanos Castiglioni obtuvo sus principales ingresos del diseño de exposiciones, pero también restauró edificios destruidos por la guerra, como el Palazzo della Società per le Belle Arti ed Esposizione Permanente (1952).

Livio se independizó ese mismo año de 1952. Hoy es más conocido por su lámpara Boalum para Artemide (1970/71) que co-diseñó con Gianfranco Frattini (1926-2004).

En 1962 el Estudio se trasladó a la Piazza Castello número 27 por demolición del edificio donde se encontraba hasta ese momento.

Ahí continuó su colaboración con Pier Giacomo Castiglioni hasta su muerte en 1968; y de éste año a 2002 -el año de la muerte de Achille- continúa solo en el período de mayor actividad del Estudio, produciendo diseños visualmente atractivos y muy innovadores técnicamente.

Pier Giacomo y Achille Castiglioni estaban muy interesados en experimentar con nuevos materiales y técnicas para la producción industrial. Un ejemplo notable fue un material compuesto de fibras de plástico polimérico pulverizado utilizado sobre una membrana flexible.

Los hermanos vieron inicialmente este material, utilizado por el ejército estadounidense, y poco después adquirieron la patente.

Los hermanos Castiglioni utilizaron esta resina aplicada sobre una estructura de acero para crear las formas emblemáticas de su lámpara Viscontea (1960) para Flos.

Además, los hermanos Castiglioni estaban deseosos por encontrar inspiración en lo cotidiano, y a menudo trabajaban con objetos y componentes encontrados.

Las piezas destacadas dentro de esta manera de hacer y diseñar incluyen el asiento Mezzadro (1954/57) y el asiento Sella (1957), ambos eventualmente puestos en producción por Zanotta; y la lámpara Arco Floor (1962) y la Toio Floor (1962), ambas producidas por Flos.

Los dos hermanos jugaron un papel vital en la fundación del premio Compasso d’Oro, reconocido durante décadas como uno de los premios de diseño industrial más prestigiosos del mundo.

Achille Castiglioni fue profesor y titular de la cátedra de diseño en la Facultad de Arquitectura de Turín hasta 1980 y la Politécnica de Arquitectura y Diseño Industrial de Milán hasta 1993 como profesor de Diseño Industrial, donde influyó en una generación de diseñadores italianos (en esta década de los 90 dirigió, por ejemplo, la tesis de la diseñadora española Patricia Urquiola).

Su legado todavía se siente hoy en día, ya que Pier Giacomo y Achille están entre los diseñadores más célebres del siglo XX. Su producción prolífica incluyó muchas colaboraciones con los principales fabricantes italianos, como Flos para iluminación; Zanotta para muebles, y Alessi para artículos para el hogar.

Diseñó un gran número de objetos que firmó y que fueron producidos por otras empresas de prestigio como : Italiana Aerotecnica; Brionvega; Bernini; B & B Italia; Bonacina; Driade; De Padova; Fusital; Cassina; Ideal Standard; Italtel; Interflex; Lancia Auto; Marcatrè; Moroso; Olivetti; Omsa; Phonola Radio; Poggi; Febo Alter; Perani Fundiciones; Rem; San Giorgio Applianc hogar; Teorema; Knoll International, y Kartell.

Algunas de las exposiciones individuales dedicadas a ellos son por ejemplo en 1995, durante el premio “Primavera del Diseño“, se llevó a cabo una exposición individual “A los Castiglioni” en Barcelona.

En el mes de Abril de 1996 en Milán en el Salone Internazionale del Mobile, y en el mes de Julio en Bérgamo en la Galería de arte moderno y contemporáneo.

En 1997, en Enero en el Vitra Design Museum, y en Octubre en el Museo MOMA de Arte Moderno de Nueva York.

En Marzo de 1998 en el Ozono Living Design Center de Tokio; en Junio en el Museo de Arte Niitsu en Niigata (Japón), y en Octubre en el Museo De Beyerd en Breda.

También sus obras se encuentran en los museos más importantes del mundo como el Museo Victoria & Albert en Londres; Kunstgewerbe de Zurich; Staatliches Museum für Angewandte Kunst de Mónaco; el Museo del Diseño en Prato; Umeleckoprumyslove Museo en Praga; el Museo de Arte de Denver; el Vitra Design Museo en Weil am Rhein (Alemania), y el Agewandte Kunst Museum de Hamburgo y de Colonia.

El MOMA de Nueva York posee 14 de sus diseños, y se le han otorgado 9 Compasso d’Oro a lo largo de su carrera.

El primero en 1955 por su lámpara Luminator; cuatro más en la década de los años 60 (1960, 62, 64 y 67); dos Compasso d’Oro en el año 1979 (Lámpara Paréntesis, y por la cama de hospital Omsa), y otros dos en la década de los 80, el último el Golden Compasso 1989 (mención especial a su dedicación en la profesión como diseñador) “por el cultivo, a través de su insustituible experiencia, del diseño como uno de los más altos valores de la cultura“.

Fondazione Achille Castiglioni (pág. web).

Designers Pier Giacomo y Achille Castiglioni.

Los hermanos Pier Giacomo y Achille Castiglioni y la lámpara de sobremesa “Taccia” PMMA (1962) que actualmente edita Flos.

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source http://decorador.online/disenadores-destacados/achille-castiglioni/

Wednesday, 23 August 2017

OS and OOS

OS and OOS. Estudio de diseño de objetos y conceptos espaciales.

Studio OS and OOS está formado por Oskar Peet (1984, Banff, Alberta, Canadá) y Sophie Mensen (1985, Eindhoven, North Brabant, Países Bajos).

Ambos se conocieron mientras estudiaban en la Design Academy de Eindhoven (Holanda), licenciándose en el año 2009. En el otoño del 2011 dieron juntos inicio a la firma OS and OOS.

Desde entonces, han estado diseñando productos e instalaciones que van desde la iluminación a los muebles, o la cerámica, con un lenguaje distintivo muy personal cercano a lo conceptual.

Oskar y Sophie son pareja sentimental y viven y trabajan actualmente en la ciudad de Eindhoven (Países Bajos).

El padre de Oskar, Rudi Peet, es un exitoso diseñador de joyas, y su hermano Lukas Peet, también es un diseñador emergente con mucha proyección.

Lukas regresó a Banff (Canadá) poco después de graduarse de Eindhoven (donde también estudió como su hermano), para después trasladarse a Vancouver, donde creó su propio Estudio diseñando impactantes lámparas y relojes de pared elementales.

Oskar, por su parte, se quedó en Eindhoven después de licenciarse y trabajó como diseñador en la oficina de Scholten & Baijings.

Una de sus obsesiones desde el principio ha sido explorar cómo poder crear productos propios que incidan más en la innovación que en el puro atractivo estético, rompiendo con la forma en que siempre vio la obra de su padre.

Su padre Rudi tenía su estudio en el ático de su casa y después de la escuela los hermanos solían dibujar y jugar con la cera de sus moldes de joyas. “Hacíamos pequeñas creaciones fuera del estudio y después él, a veces, las cogía y las convertía en una pieza“.

Lukas siempre fue el que tenía desde pequeño más sentido artístico. Oskar por aquel entonces no veía realmente lo creativo como una opción. No fue hasta los últimos años en la escuela secundaria cuando también se empezó a interesar por lo artístico.

Aun así Oskar siempre fue mucho más analítico y mental que su hermano. “Cuando terminé la escuela secundaria empecé en SAIT (Southern Alberta Institute of Technology) para estudiar ingeniería mecánica, que supongo fue por la influencia del amor de papá por los coches, las cámaras y las motocicletas… quería aprender a hacer máquinas“.

“EL hecho de ir a la Academia de Diseño de Eindhoven fue por mi deseo de ampliar mi educación en ingeniería. Mi padre estuvo en el Consulado holandés en Canadá renovando su pasaporte y vio un folleto para las escuelas de habla inglesa en los Países Bajos, y fue así como surgió la idea“.

Por su parte Sophie abrió su propio estudio –Studio Sophie Mensen– en Septiembre de 2010, poco después de haberse licenciado en la Design Academy de Eindhoven.

Junto a sus propios proyectos, comenzó a colaborar con su novio Oskar Peet en el proyecto Studio OS and OOS -un estudio que diseña desde objetos pequeños a conceptos espaciales más amplios- compartiendo estudio en Eindhoven.

Studio OS and OOS tiene espaciel interés en encontrar el equilibrio entre la forma, los materiales y su relación con el entorno y el usuario.

La forma de trabajar del dúo holandés -que dejan claro en cuanto pueden que hacen diseño y no arte- es tomar un concepto inicial y centrarse en la búsqueda constante para encontrar la esencia del objeto, trabajando en él hasta que transmita sólo lo que ellos pretenden.

La mayor parte de su trabajo está entre el diseño -funcional e industrialmente- y los objetos contemporáneos conceptuales, pero que se han racionalizado para que adquieran un propósito y una función.

“El concepto es siempre nuestro punto de partida para cualquier proyecto nuevo, hay mucho esfuerzo en esta etapa para construir un motivo racional para la existencia de los proyectos. Esto se ha convertido en uno de nuestros principales objetivos y motivación para tratar de desviar el impulso de producir obras sólo por el propósito de hacer un nuevo trabajo“.

Así por ejemplo, la lámpara “Heliacal” (2017), una lámpara con un gran poder expresivo, está inspirada en fenómenos astronómicos.

La regulación de la luz de “Heliacal” es una metáfora del comportamiento de los cuerpos celestes: los discos de vidrio son libres de rotar, ya sea bloqueando la luz o permitiéndole pasar, según el gusto del usuario.

El cambio de luz nunca es instantáneo o abrupto ya que el paso de la luz a la oscuridad se mide por gradaciones lentas y progresivamente perceptibles, como los ciclos de la bóveda celeste. Así como en los planetas coexisten simultáneamente la luz y la sombra, aquí un círculo en el cristal se oscurece cuando se ilumina la superficie más grande, y viceversa.

La conclusión final de estos esfuerzos no da como resultado ni un producto de diseño al uso ni una expresión artística pura, sino una culminación de ambos, un producto donde arte es igual a industria.

Studio OS and OOS fue galardonado en 2013 con el premio “Mejor Diseño Doméstico” por Wallpaper Magazine.

Su trabajo se ha mostrado en las Ferias de Diseño de Londres, París, Dubai y Nueva York.

Del 30 de Junio al 24 de Septiembre de 2017 OS and OOS presentó “Perspective nº1 y nº2” (Objetos con hojas de vidrio polarizadas que cambian de tonalidad y apariencia según la posición en la que se sitúe el espectador o según las posiciones de rotación de sus elementos móviles) en la 12ª edición del Festival Internacional Design Parade Hyères que tiene lugar en Villa Noailles, en la región de Provenza-Alpes-Costa Azul, en el sureste de Francia.

OS and OOS (pág. web).

Oskar Peet y Sophie Mensen forman Studio OS and OOS, y lámpara “Heliacal” (2017) para FontanaArte.